Quand le Cirque du Soleil a commencé à se faire connaître hors du Canada dans les années 90, beaucoup pensaient que le succès de la compagnie tenait uniquement à la difficulté technique des spectacles.
Les acrobaties semblaient impossibles et chaque représentation transmettait une sensation de précision difficile à expliquer de l’extérieur.
Pourtant, la technique à elle seule ne suffisait pas à déployer tout le talent des artistes.
Beaucoup de personnes qui rejoignaient la compagnie étaient déjà des professionnels d’élite ayant entraîné pendant des années pour atteindre des niveaux d’exigence physique extrêmement élevés.
Et malgré tout, lorsqu’elles commençaient à faire partie des spectacles, la technique ne garantissait pas le résultat que le Cirque du Soleil recherchait sur scène.
Parce que l’objectif n’était pas seulement de bien exécuter un mouvement ; c’était de faire en sorte que toute cette technique se transforme en une expérience capable d’émouvoir le public tout en soutenant une pression constante, une coordination absolue et une connexion totale avec le reste de l’équipe.
La sécurité physique des artistes dépendait continuellement de la concentration, de la confiance et de la capacité à rester présents en temps réel aux côtés de leurs partenaires.
C’est pourquoi la manière dont le Cirque du Soleil travaillait le talent ajoutait un élément supplémentaire à la théorie et à la pratique.
Ils ont intégré une troisième partie qui est devenue une pièce fondamentale de leur philosophie.
L’état physique, mental et émotionnel à partir duquel les artistes entraient en scène.
Respiration, régulation émotionnelle, concentration, présence scénique et connexion entre partenaires sont devenues des composantes de l’entraînement habituel de la compagnie.
Avec le temps, cela a fini par distinguer le Cirque du Soleil non seulement aux yeux du public, mais aussi en attirant certains des meilleurs artistes du monde.
Deux personnes pouvaient avoir exactement la même préparation technique et avoir répété le même numéro pendant des mois et, malgré tout, déployer un talent complètement différent devant le public selon l’état interne à partir duquel elles entraient en scène.
Quand cet équilibre n’apparaissait pas, le talent cessait complètement de s’exprimer.
Comprendre que le talent ne dépend pas uniquement de ce qu’une personne sait faire ou de tout ce qu’elle a répété est l’une des clés du succès de cette compagnie.
Si vous y réfléchissez calmement, cela prend de plus en plus de sens dans les organisations d’aujourd’hui.
Pendant de nombreuses années, la formation s’est principalement concentrée sur la connaissance et la pratique.
Et cela suffisait pour beaucoup d’environnements de travail plus stables et prévisibles.
Les gens apprenaient une compétence, l’entraînaient et pouvaient ensuite l’appliquer dans leur poste avec une relative facilité.
Cependant, les organisations d’aujourd’hui fonctionnent dans des contextes bien plus complexes.
La pression constante, la vitesse d’adaptation ou la nécessité de se coordonner en permanence avec d’autres ont pas mal changé la façon dont le talent se déploie au sein des équipes.
C’est là que commence à prendre de l’importance quelque chose que le Cirque du Soleil a compris il y a longtemps.
L’état à partir duquel les personnes tentent de travailler ce talent.
Bien souvent, le problème ne tient pas à la capacité technique des équipes, mais au fait que les personnes ne parviennent pas à soutenir tout leur potentiel dans des contextes de pression, d’usure ou de déconnexion.
Nos expériences de formation travaillent la théorie et la pratique, mais elles intègrent aussi une troisième dimension qui a de plus en plus d’impact au sein des organisations.
L’état du corps, de l’esprit et de l’émotion.
Parce que lorsque ces trois dimensions entrent en équilibre, le talent et le bien-être commencent à apparaître d’une façon complètement différente au sein des équipes.
Et cela finit par générer quelque chose qui préoccupe de plus en plus les RH.
Des équipes qui non seulement performent bien, mais qui peuvent aussi soutenir cette performance d’une manière saine, équilibrée et humaine au quotidien dans l’organisation.
C’est pourquoi les formations doivent aussi évoluer.
Parce que développer des compétences reste important.
Mais aider les personnes à déployer tout leur talent dans des environnements complexes est probablement devenu l’une des clés les plus pertinentes pour les organisations actuelles.
Et peu importe qu’il s’agisse de formation en communication, en leadership ou de toute autre compétence au sein de l’organisation.
Ce troisième élément est celui qui commence à faire la différence dans de nombreuses entreprises qui travaillent le talent depuis une vision plus avancée et plus humaine.
Si l’idée d’appliquer cette approche au sein de votre organisation vous intéresse, écrivez-moi et nous en parlons.
— Berta
P.-S. : Pensez-vous que le talent ne dépend que de la capacité technique d’une personne ?
